Desde Maluma hasta Luis Fonsi, pasando por Anitta, Chayanne y muchos más. Charlie Nelson se ha convertido en uno de los directores musicales más sobresalientes de la industria.

En entrevista para esjappi, el artista audiovisual nos comparte cómo logró colaborar con talentos tan destacados de la industria de la música.

Sí, ha sido una experiencia increíble trabajar con artistas tan talentosos. En realidad, siempre estuve muy ligado al mundo de la música, pero inicialmente decidí seguir el camino del cine. Fue a través del cine y mi trabajo en publicidad que me acerqué al videoclip, una disciplina que percibí como la más libre para expresar mi visión cinematográfica. Mi estilo es muy narrativo, siempre busco contar pequeñas historias visuales.

A sus 37 años, ha acumulado varios reconocimientos, incluyendo premios como los Premios Heat y Pepsi Music. Además, el video «Ojos Marrones» fue destacado por MTV como uno de los más importantes de 2022.

Estoy muy agradecido por el reconocimiento. Siempre es gratificante ver que tu trabajo es apreciado y valorado en la industria. Ser parte de proyectos que son destacados por MTV y otros premios es una validación del esfuerzo y la pasión que pongo en cada videoclip.

Charle Nelson nos compartió cómo es el proceso de convertir la música en imágenes, y así, sumar a la propuesta del artitas.

Bueno, siempre trato de enriquecer la propuesta del artista con mi estilo personal. Es un equilibrio delicado, ya que algunos artistas tienen una visión muy clara de su estética y marca. Mi objetivo es comprender su génesis y trabajar hacia esa dirección, agregando mi toque narrativo. Al final, se trata de colaborar para crear algo que complemente tanto la visión del artista como mi propio estilo.

La industria del videoclip ha evolucionado, pasando de los grandes estrenos en cadenas como MTV a las visualizaciones a través de plataformas digitales como YouTube. Por ello, preguntamos a Nelson sobre qué elementos debe tener un video musical en estos tiempos.

En mi opinión, es crucial forjar una identidad visual narrativa única que se relacione con la música del artista. Los grandes artistas suelen asociarse con directores que entienden su origen y pueden desarrollar su identidad visual. Mi consejo sería que el artista busque afinidad estilística con el director, estableciendo una relación que pueda perdurar y evolucionar con el tiempo.

Al respecto, Charlie nos compartió cómo fue trabajar junto a Danna Paola en uno de los videos que ha marcado la carrera de la cantante mexicana.

Definitivamente, tengo varios que han dejado una huella, pero «Sodio» de Danna Paola es uno que destaco. Fue una colaboración en la que desarrollamos una idea que generó mucho material, tanto así que decidimos lanzar un segundo video. Recuerdo que fue un desafío logístico, cuidar de que nada se filtrara y capturar las tomas con la puesta del sol.

Así como él ha trabajado muy duro para abrirse camino en la industria, muchos otros jóvenes buscan oportunidades para compartir su talento, pero en un espacio tan competido, es necesario tener las herramientas necesarias para llevar ese talento al siguiente nivel. Por ello, Nelson comparte su conocimiento a través de una masterclass.

Sí, cada año organizo esta masterclass dirigida a cualquier persona interesada en el tema. Es mi manera de compartir conocimientos en una disciplina que tiene poca documentación académica. Explico todo el proceso, desde la primera llamada del artista hasta que el video está en YouTube. Quiero ofrecer una visión completa y accesible de lo que implica la creación de un videoclip.

Puedes encontrar más información de Charlie Nelson y las fechas de su masterclass a través de su cuenta en Instagram @charlienelsonm

Por Eridani Salazar

Me encantan los videojuegos, la música que conecte con mis emociones y cargar la pila con uno que otro chismecito.