Con más de 15 años de trayectoria, Antonio Denetro regresa a los escenarios teatrales para integrarse a la novena temporada de Don Juan Tenorio… y el precio es la vida. Dirigida por Noé Alvarado y presentada por la compañía Ágora en la histórica Capilla Gótica del Instituto Cultural Helénico, esta puesta en escena combina el rigor del verso clásico con una experiencia inmersiva y gastronómica única en el marco de las celebraciones del Día de Muertos.
En entrevista exclusiva para esjappi, Antonio profundizará en la fuerte conexión familiar que lo une a este texto, los secretos detrás de una versión dinámica de tres horas sin cortes y la atmósfera mágica de actuar en un espacio traído directamente del siglo XVI.
«Esta obra ha estado presente en mi familia desde hace 80 años. Regresar al teatro clásico en la Capilla Gótica con un Don Juan inmersivo ha sido maravilloso»
Antonio, tu regreso al teatro sucede precisamente en la Capilla Gótica con un clásico tan arraigado como Don Juan Tenorio. Hay una historia muy particular entre este texto, tu trayectoria y tu familia, ¿cómo ha sido esa reconexión?
“Híjoles, ha sido bien curioso el camino. Mi primera obra profesional de teatro hace 15 años precisamente fue el Don Juan Tenorio en la ciudad de Puebla; yo estaba bien chavito, tenía 16 años, y después la volví a hacer dos años después en el personaje del escultor. Curiosamente, mi papá también ha hecho esta obra varias veces hace unos años, pero lo que yo no sabía es que tiempo después me enteré de que mi bisabuelo materno también fue actor y él hacía el personaje del Don Juan, te estoy hablando de hace 80 años”
“Entonces esta obra ha estado presente en mi trayectoria y en mi familia desde hace mucho tiempo. Y pues ahora, 15 años después, me invita la compañía Ágora a integrarme a su novena temporada en la Capilla Gótica. Ocupamos tanto el claustro como el interior de la capilla, que es una estructura original del siglo XVI traída de Europa. Poder estar en un espacio tan emblemático e importante es un logro más y un reto hermoso para volver a entrar al ritmo, la energía y el rigor que requiere el teatro clásico”
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El público suele tener muchas ideas preconcebidas de Don Juan Tenorio por las parodias o los cortes tradicionales. ¿Qué hace diferente a esta propuesta respecto a otras versiones de temporada?
“Algo que a mí me encantó desde que me invitaron, aparte del enorme talento de los 27 artistas en escena, es que es una obra muy dinámica. Si bien es cierto que es la versión completa y no se recortó ninguna parte del texto original, es una obra súper dinámica. Normalmente la gente se enfoca solo en el verso y la poesía y descuidan la parte humana, la acción y la dinámica que ofrece la obra”
«El director Noé Alvarado y todos los actores lo aprovechan muy bien. No se hace una obra pesada ni aburrida. Si bien dura tres horas porque es la versión completa, la gente no la siente cansada; de pronto dicen «ops, pasaron tres horas y ni me di cuenta» gracias a ese dinamismo y a que se buscó hacer personajes más profundos, complejos y humanos»
«No es solo ir a ver teatro: el público vive la taberna del siglo XVI con música, danza, tapas españolas y su copa de vino tinto.»
Una de las grandes novedades de esta puesta es el formato inmersivo que rompe la cuarta pared desde que los espectadores cruzan la puerta. ¿Cómo se vive esa atmósfera de época?
«Totalmente, a mí me encanta que se busca que sea una experiencia inmersiva. El público desde que llega y está formado para entrar a las gradas del claustro, ya está viviendo la ambientación: alguien les lee el tarot o ven pasar a unos alguaciles. Para entrar a las gradas pasan por la escena de la taberna, se escucha la música y pueden bailar»
«Hay boletos generales y VIP donde se ofrecen tapas españolas con su copa de vino, o tinto de verano. La primera escena transcurre en una taberna en la Sevilla del siglo XVI donde se consumía vino, entonces el espectador es parte de la obra en sí. Además hay merch oficial como botellas de vino y bocadillos, convirtiéndolo en un plan ideal e inusual de cita o salida cultural»
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En este montaje das vida a Don Rafael de Avellaneda. ¿Cómo encaja tu personaje dentro del conflicto y la dinámica del elenco?
«Don Rafael de Avellaneda es un personaje maravilloso, amigo del Capitán Centellas y de Don Luis. Él tiene también una relación con Don Juan, pero se inclina más hacia el bando de Don Luis. El elenco está increíble; yo me integré cuando ellos ya tenían la obra montada y la compañía Ágora me recibió de maravilla. Es una puesta en escena con vestuario majestuoso, música en vivo y una entrega total»
La obra mantiene la tradición de presentarse durante la temporada de Día de Muertos. ¿Hasta cuándo estará disponible en la cartelera del Helénico?
“Por la temática de tragedia, redención y el paso de la muerte, se ha vuelto una tradición de temporada presentar el Tenorio en Día de Muertos. Nosotros empezamos el 23 de octubre y estaremos hasta el 15 de noviembre. Nuestras funciones normales son de viernes a domingo, e incluimos función especial de Día de Muertos este lunes 2 de noviembre. Invito a todo el público a que no se la pierda porque quedan pocas funciones, y al final de la obra con gusto nos tomamos la foto o platicamos de la función”